sábado, 3 de septiembre de 2011

Conchita Piquer, la voz de la copla.

La valenciana que conquisto el mundo con su voz y su salero fue doña Concha Piquer, más conocida como Conchita.

Nacida en 1906, e hija de una familia humilde, comenzó su andadura teatral a cuestas con su famoso baul con 11 años, cuando hizo su debut en el teatro Sogueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna.

Pero fue en 1922 cuando dio su gran salto a América. Pasó cinco años en Estados Unidos, donde su arte y desparpajo español cautivó a Broadway, donde fue cantante y actriz protagonista de las primeras grabaciones con sonido sincronizado.

Tras su vuelta a España, se casó con Antonio Márquez en 1933; estableciendo así la pareja perfecta: cantante de copla y torero.
En España popularizó la copla a través de numerosos espectáculos y películas.

Dicen que doña Concha sólo perdió la voz unos instantes durante el concierto en el Teatro Victoria de Isla Cristina en el año 1959, a la edad de 53 años. Ese fue el día en que se retiró de la canción.

Doña Concha o Conchita Piquer, como era conocida falleció en Madrid en el año 1990. Pero si aún quereis visitarla, lo mejor es ir a su museo, en la que fue su propia casa y que el Ayuntamiento de Valencia compró para honrarla, además de dedicarle una calle a la mejor la voz de la copla: Concha Piquer.

jueves, 25 de agosto de 2011

Últimas Tendencias: Personalidad. Modelos Callejeros.


La moda por definición es lo más repetido, pero ¿es esto lo que busca la moda de hoy? Yo diría que lo que la moda persigue hoy en día es exactamente lo contrario, impactar, romper con la cotidianeidad de la calle, de la vida y de todo lo que rodea al mundo de la ropa.

Bajo este concepto de rompedor, podríamos incluso llegar a decir que la moda es arte. Un arte que, como todas las artes mira más allá de lo ridículamente común. La moda no es una simple forma de vestir o de crear ropa. Moda es sinónimo de crear personalidades.

Frente a esto de la moda, el estilo y la ropa hay sólo dos posiciones posibles: Intentar seguir las tendencias marcadas por estilistas y “expertos” en la materia, o elegir tu propio camino creando tu propia moda.

A lo primero ya estamos acostumbrados. Consiste en intentar vestirse dentro de unos cánones marcados como “a la moda”, que han sido definidos por personas determinadas. Podríamos dedicarnos a citar nombres y apellidos de modistos y estilistas de sobra conocidos por todos y que ya poseen imperios en todas las capitales del mundo. No hay más que echar un vistazo a las pasarelas más famosas y concurridas donde se nos hacen una serie de proposiciones para la nueva temporada.

Pero hoy vamos a quedarnos en la pasarela de baldosines. Porque, quien más, quien menos, todos intentamos ser diferentes, ser nosotros mismos, y esto incluye llevar algo que te caracterice y defina. Un nosequé que te lleva a vestir de una determinada manera.

Precisamente a perseguir y fotografiar estas personalidades de licra y algodón que se pasean por las calles, se están dedicando algunos blogueros/ fotógrafos en los últimos tiempos. Se trata de ver cuál es la forma de vestir de la gente común y cotidiana que podemos cruzarnos por cualquier acera, y retratar sus personalidades, aficiones, aspiraciones o valores en función de cómo se visten; porque en la mayoría de los casos y cómo me dijo alguien hace poco “la estética, es ética”.

Estos blogs, aparte de servirnos para observar el mundo y su gente a través del ordenador, para intentar conocer o reconocer cosas y estilos diferentes o comunes; también es un buen punto de inspiración para todos los modistos porque pueden asimilar qué reclama la gente para su ropa.

Además en algunos de estos blogs se aportan algunos datos del modelo: edad, lugar de residencia, procedencia de las prendas…

¿Qué hay del porqué de estos blogs? Simplemente es la necesidad de observar e intentar comprender, de ir entrar en la mente a través del aspecto, tan importante hoy en el mundo. Una motivación al estilo Galdós que lleva a estos blogueros a conocer a través de fotografías de moda.

Por supuesto, como es normal, podríamos pensar que no es lo mismo vivir en Tokio, en Toronto, en Paris, Londres o Madrid; ni en pensamiento y forma de afrontar el mundo y la sociedad, ni en moda tendrían que ser iguales. Pero al observar estos blogs, resulta peculiar comprobar cómo quizá difiere más la vestimenta entre gente de grandes ciudades con respecto a gente de ciudades menores o pueblos, que entre personas de metrópolis muy alejadas entre sí. ¿Será por la globalización, por internet, porque con los aviones en tres horas estás en Berlín? Tal vez tienen más en común un madrileño con un neoyorkino que con un conquense.

Si quieres visitar alguno de los blogs de moda empieza por:

http://thesartorialist.blogspot.com

http://www.hel-looks.com

http://www.facehunter.blogspot.com

http://www.centromodaonline.com/cool-people

http://chictoochic.blogspot.com

miércoles, 13 de julio de 2011

Michel Camilo y Tomatito. Veranos de la Villa 2011.

El festival madrileño y veraniego Veranos de la Villa 2011 nos ofreció en la noche del 13 de Julio un espectáculo de caerse de culo: Michel Camilo y Tomatito.

El escenario era simple. Un piano una silla y 4 micros. Quizá ese fue el único fallo del concierto, una previsión del aire en los micros, sobretodo en el de la guitarra. Pero la iluminación fue muy bonita, la música nos hizo olvidar esas cosas y todos los presentes perdonamos.

El concierto empezó con "Libertango" y acabó con "Para Troilo y Salgan"; y en él escuchamos la fusión de ritmos a los que Camilo y Tomatito nos tienen acostumbrados. Una combinación perfecta entre tangos, flamenco, jazz y ritmos latinos. El deleite traducido en 20 dedos, los de Camilo y Tomatito que nos ha hicieron volar y sonreir casi aún más de lo que lo hacían ellos. La compenetración entre ellos es impresionante y ni Tomatito ni Camilo miraban prácticamente sus manos. Sin embargo se miraban entre ellos a los ojos y no paraban de sonreir. Porque esta gente cuando toca se divierte y disfruta y por eso los demás disfrutamos con ellos.

Una noche simplemente deliciosa que se nos hizo cortísima y en la que al final todos decían "¿Ya?".

Así que sólo puedo dar un consejo. Si teneis la oportunidad de verlos, no os lo perdais.

lunes, 4 de julio de 2011

Despedidas a mansalva


¡Qué jodido es cuando los amigos se van!
Cuando se van a casa y no vuelven hasta Septiembre.
Cuando se van a estudiar fuera y no les vas a ver en mucho, mucho tiempo.
Cuando acaban la carrera y buscan su futuro.
¡Qué jodido es que las épocas pasen tan rápido!
¡Qué jodido que los momentos sean tan efímeros!

sábado, 18 de junio de 2011

Amar la música.

Normalmente la gente no entiende cuando les digo que amo la música.
A lo que me refiero no es a escuchar una canción y divertirme. Y bailar y cantar o a pasarlo bien ni nada de eso. Eso sólo es una parte de todo lo que para mi significa la música. Cuando digo que la amo es porque lo que siento es amor, como el que puedes sentir por una persona.

Cuando digo que amo la música me refiero a lo que muy pocos entienden, a escuchar esos compases y sentir esa extraña felicidad interior, sentirte pleno, pleno por completo y feliz absolutamente. Una felicidad que te envuelve y te remueve el interior. Desear que esos compases, esa melodía, ese tema, esa felicidad y plenitud no acaben nunca y al mismo tiempo concentrarlo en un segundo. Sé que puede sonar algo erótico pero puede que mi amor por la música sea algo erótico al fin y al cabo.

Una vez escuché a alguien decir que la buena música es la que nos hace sentir nostalgia por lugares, por tiempos o por sentimientos que nunca hemos vivido. Puede que esa sea la clave del arte, ponernos los pelos de punta, hacernos sonreir, bailar o llorar, no de pena ni de alegría, sino de satisfacción, de bienestar.

No oigais música, escuchadla y dejad que os transpase, que os inunde. No os quedeis en la melodía, intentad seguir el camino de su discurso, de lo que esconde, de ese tira y a floja de tempo, de intensidad, de ritmo. Sentid la música, sereis mucho más felices.

Aquí os dejo algo para empezar a sentir en vez de oir:

lunes, 6 de junio de 2011

Boys Of The Hills - Música Celta en Alcalá de Henares

Se nubla el tiempo y vuelven las ganillas de música celta.
Bueno hoy os traigo algo de la tierra.

Ayer tarde tranquilamente paseaba por la Calle Mayor de Alcalá de Henares (ciudad que habito), en un típico paseo familiar de domingo y a lo lejos oí ¿música celta en la Calle Mayor?
Pues si, porque allí se habían puesto a tocar Boys Of The Hills con un sonido a pie de calle que creaba muy buenas expectativas hacia el álbum que decidí comprarles.



Multitud de instrumentos tan típicos de esta música como arpa irlandesa, gaitas de diferentes tipos, violín, flautas, acordeón, banjo, mandolina o percusión irlandesa; que hiceron las delicias de los presentes alucinados con la bailarina de Irish Dance.

Los niños daban palmas, bailaban y dificil era que continuaran con el paseo; los más mayores disfrutamos con su música sin poder evitar movernos al ritmo de una música tan cautivadora, y complicada de escuchar por estos lares así de cerca y adsequible.



Suelen tocar por Madrid donde ya tocaron con los mismisimos Chieftains. También tocan en el Temple Bar de La Garena en Alcalá de Henares y tocarón en la primera Noche en Blanco celebrada en dicha ciudad. Y ahora se preparan para viajar a la República Checa.

No les perdais de vista que van a dar que hablar.
Aquí teneis su web: www.boysofthehills.com
y su canal en youtube: www.youtube.com/boysofthehills

sábado, 28 de mayo de 2011

Sugerencia Musical: Nueva Canción Latinoamericana

Vivimos en España tiempos de conmoción social, de abandonar el silencio y de hacer llegar nuestras voces lo más alto posible. Tiempos de exigir justicia, simplemente eso, justicia y no ley.
Puedo ver en las estadísticas que muchas visitas a este blog vienen desde latinoamérica y precisamente a ellos dedicaré hoy esta recomendación. La voz de la justicia y la libertad. La voz que algunos ya habían olvidado.

La Nueva canción fue un movimiento musical de América Latina que apareció más o menos a mediados de la década de los años 1960, en varios países del continente. Se trataba de una canción que difería de la producción popular anterior debido a que poseía un fuerte compromiso social nuevo en América Latina.

La nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera militar, política o económica en los países americanos; un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo, el consumismo y la desigualdad social.

Se caracteriza por recurrir al folclore musical tal como se presenta en cada región del subcontinente, arraigado a su vez en tradiciones afroamericanas, indígenas e ibéricas, pero con un espíritu abierto hacia la fusión y el desarrollo de nuevas formas.

Entre sus principales exponentes solistas, algunos de los cuales se mantienen activos, figuran: Soledad Bravo, Víctor Jara, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Mejía Godoy o Silvio Rodríguez entre otros muchos. También debermos destacar grupos como Los Olimareños o Quilapayún.

Porque el futuro puede ser mejor.
Porque el futuro es nuestro.


domingo, 8 de mayo de 2011

Men at Work

Me ha dado por hacer ejercicio y llevar una vida sana, o al menos más sana que la que llevo.
Pues bien, ¿qué mejor música para hacer ejercicio que los grandes éxitos de los 80s?
Entre estos éxitos tenemos a Madonna, a George Michael, a A-Ha y a tantos... pero creo que unos de los grandes olvidados son Men At Work con su exitoso Down Under que os acerco hoy para que no se pierda en el tiempo.

miércoles, 6 de abril de 2011

VICARIOUS Lectura Escuchada

Hace tiempo escuchando un tema de Tool titulado Vicarious decidí escribir lo que me evocaba la música, sin atender a su letra.
Esto fue lo que escribí.
Instrucciones para el ejercicio de lectura escuchada:
Sólo pendiente de su sonido escucha el tema
En el min 1:00 comienza a leer.
Lee despacio, sin prisa, ajustando tu lectura a la música.
Cuando acabes de leer el relato completo, comienza a leer desde arriba, unicamente las palabras en mayúscula.



¡¡DESPIERTA!!
¿No lo oyes?
Es como EL pequeño RITMO de una maquinaria, irregular al principio y que poco a poco ESTÁ tomando forma, creando una serie sorprendentemente adictiva.
No sabes de dónde viene pero sientes que se mueve DENTRO de ti.
Poco a poco se hace más presente Y se extiende desde tu estómago al resto de tu cuerpo.

Algo se AGITA y sientes su aliento en tu nuca.
Tratas de averiguar su procedencia, y te giras sobre ti mismo buscando LA razón de tu inquietud.
Pero sólo hay OSCURIDAD.
Extiendes los brazos en busca de alguna pared, un muro que ponga fin a esta infinita prisión, pero nada ROZA tu cuerpo. Sientes frio en EL interior.
Y a veces asoma de nuevo ese TIC-TAC de maquinaria, siempre escondida, sin dejarse ver del todo; como una tímida luz parpadeate en las tinieblas. PARA atraer tu atención.
De pronto, silencio.







Puedes notar como algo se acelera, tratando de ELEVARSE a tan solo unos milímetros de ti, pero no puedes verlo Y te empiezas a poner nervioso.

Algo acaba de EXPLOTAR. La oscuridad torna en un blanco cegador y MIENTRAS tratas de taparte los ojos. DESNUDO flotas en medio de la nada.
Todo es PURO, limpio, HERMOSO.

Vuelta a la rítmica que te ELEVAS con ella, esta vez mucho más presente.
Están entrando en TU cuerpo, en tu MENTE, y escarbando en todos los rincones.
Aprieta fuerte los OJOS!!Tápate los oídos con las MANOS!!
¿¡¡Qué queréis de mí!!?







Tú dejas de protegerte y SIMPLEMENTE te dejas llevar.
Ya NO temas, no HAY por qué luchar ya no sientes MIEDO y TE postras ante la evidencia, te HA encontrado.
¿Condenado o SALVADO?

lunes, 4 de abril de 2011

Elefthería Arvanitáki

Y en este repáso de músicas, y ahora que llega el sol, no hay que olvidarse del Mediterraneo. No pasemos por algo la música oriental que con tanta delicadeza nos puede llegar a cautivar.
Hoy en musiqueros por el mundo: Grecia.
Concretamente la gran Ελευθερία Αρβανιτάκη o en nuestra escritura Elefthería Arvanitáki

Elefthería nos lleva cantando desde 1980 en lo que a mi entender es una mezcla perfecta y representativa de la Grecia actual. Un país a caballo entre oriente y occidente. Un país con una cultura y una tradición incalculable pero con un proyecto de futuro al que aún le queda mucho que desarrollar.

Con su limpia voz, Elefthería se ha sabido labrar una carrera llena de éxito en Grecia y que ha conseguido dar el salto al resto de Europa; aunque como suele pasar en estos casos, sólo en circulos un poco cerrados. Pues aunque sea triste, aún hoy nos cuesta encontrar músicos con la autenticidad de Elefthería, una cantante Griega que canta en griego.

Desde 1984 ha editado numerosos álbumes tanto de estudio como de directo, así como algunos recopilatorios. Ha cantado en muchos WOMAD y diferentes escenarios del mundo bajo la etiqueta de "músicas del mundo". Pero sin duda su áctuación más internacional fue su participación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004.

Pero, ¿por qué nos cuesta tanto escuchar música en griego, portugues, árabe... y no en inglés? Seamos sinceros, no creo que todos escuchemos y entendamos las letras de los grupos en inglés, sino que nos deleitamos por el sonido.
Por eso hago esta reivindicación. Probemos nuevos sonidos, escuchemos, deleitémonos con nuevos idiomas y culturas. Nunca se sabe lo que nos deparan.

Si quereis escuchar más de Elefthería Arvanitáki:
Su web oficial (tiene opción en Español): http://www.arvanitaki.gr
Su myspace http://www.myspace.com/eleftheriaarvanitaki

Yo me quedo con su estilo más puro y oriental:


miércoles, 30 de marzo de 2011

Chico y Rita BSO

Hoy quería hablar de la BSO de la última película de Trueba, que como espero todos sepais es Chico Y Rita, un film de animación que ha realizado con Mariscal a los lapiceros.
¿Qué decir de la peli? A mi me encantó, simplemente. Se ha criticado un poco la animación, pero señores esque !está hecha a mano! y creo que es justamente ese toque el que la hace tan bonita.
La historia es bonita, la animación también... pero lo que prima en esta película es desde luego su BSO.

Yo, gran amante del jazz latino, tengo que agradecer a Trueba su labor en este campo: Calle 54 (indispensable en mi opinión) y ahora Chico y Rita. Simplemente gracias.

La BSO es del gran Bebo Valdés nada más y nada menos, pero por supuesto también interpreta temas ajenos como Sabor a ti, Besame mucho, Celia o La Bella Cubana. Bueno pues a lo que iba, esta BSO es simplemente una delicia, no sólo por los temas, sino por la calidad del sonido que ya me sorprendió gratamente en el cine. Pero al margen de tecnicismos y yendo al corazón que es lo que nos gusta de aquí. Las piezas son, como digo, una delicia y Bebo, pues cómo siempre, majestuoso, un maestro. Vamos, que esta BSO es un indispensable.

Ya la podeis encontrar en la Fnac en 2 ediciones distintas:
-Él álbum simplemente por 16'95 €
-La edición especial CD+DVD+libro de coleccionista por 28'95€

Bueno, puede que aún esté un poco caro, pero vale la pena comprarlo así que podeis esperar un poco, que bajará de precio.

Quería poneros algún video o audio de la propia BSO, pero no los he encontrado. Aún es bastante reciente. Así que os voy a poner la versión de uno temas de esta BSO por otro artista, para que os hagais una idea, ya os digo que muchos son clásicos.

Celia por Bud Powell:

lunes, 21 de marzo de 2011

Miguel Poveda

Me gusta variar de estilo a la hora de recomendar música en este blog así que me he decidido por recomendaros algo de flamenco. La verdad es que este no es el estilo en que mejor me muevo, puede ser que sea por el respeto que le tengo, pero me da miedo hablar de él. Me suelo fiar de lo que recomiendan expertos como Teo Sánchez en su programa Duendeando de Radio3, un programa que os recomiendo.

Pero si hablamos de flamenco debemos hablar de Miguel Poveda,Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, con cuatro Premios Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia. Se ha convertido en uno de los cantaores imprescindibles del panorama actual.

¿Y qué me gusta a mi de Poveda? Creo que lo que me gusta es su pureza, una voz que suena a flamenco clásico, a puro, a jondo, a ese flamenco que te remueve por dentro, que tiene ese duende que hasta los japoneses saben apreciar. Y eso es lo bonito del flamenco, que es una música que nace de lo más profundo de las entrañas, como todas las músicas foclóricas, unas músicas que reflejan los sentimientos más profundos y los que todos tenemos, aquí en España, en América, en Asía...
Hoy ya se ha mezclado mucho el flamenco y también es bonito. Pero me gusta volver a escuchar de la voz de las nuevas generaciones del flamenco, una vuelta a las raices puras.

Miguel Poveda ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en los auditorios y teatros más importantes de todo el mundo como el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena o el Maestranza de Sevilla.

A día de hoy tiene bajo el brazo ocho discos.
Y esta es su web oficial:www.miguelpoveda.com

Os dejo con unas Alegrías, mi palo favorito. (Los pelos como escarpias)

lunes, 14 de marzo de 2011

Ludovico Einaudi

Mi recomendación de hoy es el minimalista Ludovico Einaudi.

Ludovico Einaudi es un pianista y compositor italiano cuya música está enmarcada en la que a mi me gusta llamar "desarrollo minimalista". Este estilo de música se basa en desarrollar grandes frases musicales basadas en pequeños motivos, sencillos pero con gancho. En este desarrollo se van entrometiendo diferentes instrumentos dándole el contrapunto al tema central y enriqueciendo la composición.

El resultado es una música cautivadora, emotiva e introspectiva, una música que engancha y que invita a la meditación.

12 álbumes en el mercado sin contar con su música para cine, televisión, teatro, danza, orquesta, etc.
Os dejo su página web: http://www.ludovicoeinaudi.com/
y su myspace: http://www.myspace.com/ludovicoeinaudispace
Lady Labyrinth

Primavera

lunes, 28 de febrero de 2011

Liquid Tension Experiment

Hoy junto dos de mis grandes pasiones metal y progresivo. Fundidos, fusionados y llevados a su máximo exponente por: Liquid Tension Experiment, un supergrupo de metal progresivo instrumental de Estados Unidos que se formó a finales de 1996 y que está integrado por los grandes exponentes en el género, que coinciden practicamente con los miembros de Dream Theater.

John Petrucci: reconocido guitarrista, miembro de Dream Theater.
Jordan Rudess: actual teclista de Dream Theater, compositor y productor.
Mike Portnoy: baterista, ex-componente de Dream Theater, O.S.I. y Transatlantic. Galardonado cada año desde 1995 hasta el 2006 como el mejor baterista de rock progresivo por la revista Modern Drummer. Para mi él mejor en casi todos los sentidos.
Tony Levin: experimentado bajista, icono del rock progresivo, integrante de King Crimson y que ha colaborado junto a artistas como Peter Gabriel. En algunos temas de la banda, como por ejemplo "Osmosis", demuestra su talento con un instrumento de alta complejidad como lo es el Chapman Stick.

Si no estás muy acostumbrado al progresivo o al metal puede que te parezcan un poco pesados, pero si te sientas de verdad a escucharles y a verles tocar, te darás cuenta de que son un despliegue de precisión y de virtuosismo. Porque lo bonito está en que tocan juntos y hacen una música conjunta, pero cada uno hace música con su propio instrumento. Y la batería o el bajo dejan de ser un soporte para ser solistas.

Consejo, sentaos y escuchad lo bonito de las progresiones, las melodías, las cadencias... porque quien diga que esto es ruido esque no sabe escuchar.

Os dejo mis temas favoritos, Acid Rain y When the Water Breaks partes 1 y 2:




lunes, 21 de febrero de 2011

Irina Werning: Regreso al futuro

La verdad es que no sé mucho de fotógrafos, eso se lo dejo a mi buena amiga Elena, pero cuando vi las fotos de la serie "Back to the future" de la fotógrafa argentina Irina Werning me parecieron geniales. Tiene más series como por ejemplo las dedicadas a diferentes temas como: al pelo largo o a un perro llamado Chini, pero mi favorita es la serie "Back to the future".

Resulta que Irina Werning decidió reproducir en la actualidad fotografías antiguas con los mismos protagonistas, copiando la ropa de antaño y en el mismo lugar. Es muy curioso ver cómo cambia la gente, sobretodo porque la mayoría de las fotos antiguas son de niños y en las modernas son adultos, evidente. Pero lo que también es muy curioso es ver cómo siguen teniendo la misma cara a pesar del cambio.

Os dejo con algunas de las fotografías:





Aquí teneis el resto de la serie, en su web: http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/

domingo, 20 de febrero de 2011

Brokeback Mountain

Hoy he vuelto a ver Brokeback Mountain y esque no puedo verla sin llorar.
¡Madre mía!¡¡Esque ellos se querían!!¡¡Se querían!!
En fin, si no ha habeis visto, vedla.
No vais a poder contaner las lágrimas.

domingo, 13 de febrero de 2011

Sister Rosetta Tharpe

Si pensamos en guitarras electricas, ¿qué nos viene a la cabeza?¿muchachos con pelos largos?¿rockeros con chupas de cuero?¿quizá los años 70?

Mi sugerencia de esta semana es: Sister Rosetta Tharpe "the original soul sister" que vivió entre 1915 y 1973 fue una pionera de la mezcla del gospel, la letra del evangelio y espiritual, con la música blues o rock and roll.
Muy popular entre los años 30s y 40s, cosechó detractores, pero también muchos seguidores y alagos.
Su voz y su guitarra eléctrica la convirtieron en la estrella de las grabaciones de la música gospel.
Tras mudarse de Arkansas a Chicago y más tarde a Nueva York, grabó con Decca Records y actuó en las mejores salas y con artistas de la talla de Benny Goodman.

Aquí os la dejo para que la disfruteis porque verla cantar y tocar no tiene precio y los solos que se marca son pura crema.

Down by the riverside

Up above my head


*Como curiosidad si os acordais de la película Amelie. Amelie le graba al hombre de cristal un video, en ese video se incluye un corte de Sister Rosetta Tharpe con un grupo gospel.

sábado, 5 de febrero de 2011

Tarde de Pizarras, el Podcast

Lo prometido es deuda!!
Aquí llega el posdcast de aquella maravillosa tarde de pizarras en que servidora de todos ustedes, Marta Sultana y Pizarro, pudo disfrutar en vivo y en directo con los hermanos Longino y Marciano

De la pizarra al podcast, ahí es nada
Puedes escucharlo en la web de rtve: http://www.rtve.es/mediateca/audios/20110129/melodias-pizarras-cajun-swing-29-01-11/1001373.shtml

domingo, 30 de enero de 2011

Tarde de Pizarras

Si, si, si señores y señoritas, ayer estuve con mi mamita en el maravilloso programa Melodías Pizarras de Radio3 rne, gracias a la invitación de estos 2 simpáticos hermanos, los Pizarro, donde tuve la oportunidad de ver lo invisible, la radio!! Ese increible lugar que jamás hemos visto pero que algunos escuchamos constantemente.

Y lo mejor de todo pude comprobar que efectivi (Wonder) la música que suena en el programa está en ese maravilloso formato: PIZARRA!! Si, si, pizarra a 78rpm.




Parece increible, ¿no? Pizarra que aún suena por las ondas radiofónicas cada viernes y cada sábado de 20 a 21h gracias a que estos dos hermanos, los Pizarro, Longino y Marciano se han empeñado en hacer llegar hasta nuestros oídos el legado y la herencia de discos que les dejó su padre, el Pizarro original, el señor Plutarco.

Desde luego si yo fuese uno de vosotros el viernes y el sábado saldría más tarde de las 21h porque esas joyas merecen ser escuchadas, las pizarras y los Pizarro.




¡¡Salud y Pizarras!!!

miércoles, 19 de enero de 2011

No se estila, dicen que no se estila

Hoy quiero dedicar esta entrada a la enorme artista, la elegantísma, la mujer que por manos tiene dos palomas: Maria Dolores Pradera.

Actriz de cine, teatro y cantante de toda esa preciosa música latinoamericana siempre acompañada por Los Gemelos
Canciones que siempre están en mi cabeza y que me recuerdan a mi abuela Cecilia y a mi madre que las lleva cantando toda la vida mientras prepara la cena.

A Maria Dolores Pradera que con 87 años y aún dice que cada vez que sube al escenario es como la primera vez.

Algunas de sus canciones:

lunes, 17 de enero de 2011

Semos unos artristras!!

Estaba buscando en mi baúl de recuerdos digitales/ mi ordenador y me he encontrado con algo que grabamos mi buen amigo Santi y yo hace tiempo (sí, el mismo al que la estética le toca la polla)
Son un par de covers que hicimos para el especial Gwendal de Los Sultanes del Swing allá por mayo del año pasado. Los subí a Goear... en fin, que no creais que teníamos muchos medios, los micros de voz de la radio, la guitarra española si no recuerdo mal y mi violín. Eso si, y mucho carisma artístico!!
Ale ahí os las dejo


sábado, 15 de enero de 2011

Estética y diseño

Puede que algunos de vosotros, mis habituales y amigos sepan ya que yo estudiaba Química, si Química. Pero un día la dejé y ¿por qué? Fue el día que acepté que lo que más me llenaba era el arte, la música, el diseño y la estética. Porque a mi, al contrario que a mi amigo Santi que pronuncio en radio aquella famosa sentencia de: "A mi la estética me toca la polla"; la estética me importa y bastante. ¿Por qué? Porque quienes tienen en cuenta la estética nos rodean de belleza. Y ya que el mundo es como es, al menos lo último que nos queda es buscar la belleza en la vida, como nos recomendaba siempre tras su maravilloso programa, Ramón Trecer.

Me he fijado en que desde que tuve que hablar de la Bauhaus en los Sultanes del Swing y desde que mi hermana estudia arquitectura. Me ha empezado a interesar la raíz de eso que llamamos estética, es decir, el diseño.

Pero ¿dónde encontramos diseño? Pues yo creo que en toda estética pensada y cuidada. En las sillas, en los edificios, en los bolígrafos, en las portadas de los libros, en el símbolo del metro...

Lo único que pretendía con esta entrada es que os fijeis por un día, por un mísero día en la belleza de las cosas que os rodean y por un momento penseis. Esto, por qué es así? por qué esta forma y este color? y en su belleza. Sólo por un día.