jueves, 25 de septiembre de 2014

Florence and the Machine, y una chaqueta de entretiempo.

Vivimos en el mundo de la instantaneidad de información y contenido. Querría pediros algo que algunos seguimos adorando y disfrutando, la detención en un disco de principio a fín, que es algo que ya poca gente cultiva.

Yo, así como cambio la ropa del armario, suelo cambiar los discos de mi reproductor, o como llaman ahora "playlist". Así que hoy toca lo que para mí es música de entretiempo, de fresquito y rebequilla.

En esta ocasión os traigo un álbum nada novedoso, porque no se trata de la novedad sino del placer que puede traer escuchar un disco seguido en una época concreta del año. La joya que os propongo es el disco MTV Unplugged del grupo Florence and the Machine.
Como muchos ya sabréis Florence and the Machine es un grupo inglés que cuenta con Florence Welch a la voz principal, una atractiva pelirroja con estilo marcado y voz prodigiosa;  e Isabella Machine Summers, escritora, productora, remixer y la mujer que en la sombra crea junto a otros músicos la mágica y el sonido singular de esta banda.
Su música suele ser catalogada como indie rock, un calificativo que no me gusta mucho, y que prefiero definir como intimista y con caracter personal. Pues Florence and the Machine suenan dulces sin llegar al almibar y potentes sin llegar al rock.

Con 2 álbumes de estudio a sus espaldas: Lungs (2009) y Ceremonials (2011), somos muchos los que estamos esperando con ansia su vuelta a los escenarios y rezando para que la gira pase cerca de casa. Pero parece que las chicas "se hacen de rogar" porque preparan un nuevo álbum.

Os recomiendo mucho sus discos, pero también estos Unplugged como el de MTV, BBC o conciertos como el del Royal Albert Hall, que podéis encontrar en YouTube; porque es realmente ilusionante encontrar aún artistas que en disco de estudio suenan impecables, pero en directo tocan el corazón.

Disfrutad:


sábado, 16 de agosto de 2014

Coldplay y el final de mi verano.

Cuando ya se ha ido me queda una extraña sensación de miedo, ansia, tristeza e incertidumbre. Trato de imaginar el futuro para no pensar mucho en el presente.


In a bullet-proof vest
With the windows all closed
I'll be doing my best
I'll see you soon.
In a telescope lens
And when all you want is friends
I'll see you soon.

Me imagino la vida en un lugar donde casi siempre llueve y donde da gusto ponerse la chaqueta, yo, la friolera, deseo ponerme los guantes de lana y una bufanda para poder estar cerca de él. Un trineo rojo y botas de abrigo, hacer mermeladas y poner juntos el edredón (porque entre dos es mucho más fácil).

Este país ha puesto a prueba a la juventud como lo hiciera antaño, y no puedo dejar de pensar en todos aquellos que se marcharon, en tu abuelo que se fue a Ulm y nunca tuvo Skype, ni Whatsapp para compartir su vida con aquellos a quienes amaba y tuvo que dejar atrás.
Y sí, Skype es una ayuda, nadie puede negarlo, pero qué corto se queda cuando lo que quieres es acurrucarte contra alguien.

domingo, 8 de junio de 2014

Menos psicólogos y más blues.

Mucho se oye hablar en estos tiempos de psicologías, autoayudas, reiki, yoga, meditación y respiraciones que nos hagan la vida más armoniosa, calmada, y feliz. Que hay que evitar el dolor y el sufrimiento. 
Siento si ofendo a alguien pero he de expresar mi absoluto desprecio hacia este compendio de teorías de psicología emocional, que en mi opinión no hacen más que anestesiar nuestro alma humana, anestesiar lo que nos evidencia que seguimos vivos.

Entiéndase alma no como nada místico o religioso, sino como esos sentimientos y sensaciones profundos íntimos y personales que nos hacen ser quien somos cada uno. Esa materia inmaterial de la que se crea el arte. Porque, ¿qué es el arte sino alma volcada en un lienzo, un material o un instrumento?¿Qué es el blues sino el llanto de las guitarras? Evitar el dolor no sirve más que para no apreciar estar vivos. 

¿Y qué si estamos tristes, enfadados o dolidos? ¿Hemos de evitarlo? ¿Hemos de crear una coraza? Yo pido más blues.
Pues sin tristeza no habría blues, sin llanto no habría blues, sin sufrimiento no habría blues. Porque en ese momento jodido y personal, en esa tarde de domingo, en esa rayada mental que te come la cabeza todo puede pasar de la basura al vuelo con blues.



martes, 3 de junio de 2014

Michael Jackson - XScape

Un amigo me insistió en que escuchara lo último de Michael Jackson, refiriéndose a su álbum póstumo XScape. Hoy doy las gracias a ese amigo.

XScape se trata de un álbum de 2014 compuesto por 8 pistas que Michael grabó entre 1983 y 1999. Y que tiene la esencia del rey del pop mezclada con el sonido actual que ha tomado la música que Jackson solía hacer.
XScape es un trabajo de producción que supongo se habrá afrontado con muchísimo respeto porque, ¿quién osaría tocar la obra de Michael si no es para hacerla brillar? Por esa razón no puedo sino elogiar este atrevimiento y trabajo abrillantador, pues de las manos de Timbaland, J-Roc, Rodney Jerkins o Stargate ha salido un trabajo muy homogéneo, cargado de respeto, alma y perfectamente bailable por el protagonista que no pierde presencia nunca en todo el álbum. 

Pero no todo es producción. La voz de Michael es siempre la protagonista sonora a la que se engarzan innumerables intrumentos, efectos y coros. Michael Jackson dándolo. Porque desde fans, detractores o no-interesados en Jackson se pueden hacer innumerables críticas o halagos a la figura del rey del pop, pero innegable es que como profesional era el auténtico rey: minucioso y cuidadoso con su trabajo, sin descuidar ni un fleco. 

Cierto es que quizá él hubiera cambiado algunas cosas de este disco, habría mejorado muchas y sin duda descartado más de una idea. Porque quizá es un trabajo demasiado efectista al que sólo le faltan los fuegos artificiales, o no. ¿No era Jackson la convivencia entre lo moderno y lo clásico? Así es como le tenemos en XScape: nuestro enorme y eterno rey del pop con una voz pura y raíces profundas volando entre el sonido más moderno y efectista, siendo la estrella que siempre fue.


Al loro con la pista "A Place with No Name"

domingo, 16 de marzo de 2014

MeNaiset.

MeNaiset son un grupo folk finés, cuyo nombre significa "nosotras, las mujeres" o "somos mujeres"; que en el énfasis por la continuidad de la música popular finesa dejaron a un lado los instrumentos y se centraron en la voz.

Fue un grupo que duró tan sólo tres años. Estuvo formado por ocho mujeres, de las que algunas ya eran conocidas en el mundo musical. Algunas no eran finesas, sino de zonas cercanas como san Petersburgo o Estonia.

En MeNaiset hay un proyecto de restauración de la canción popular, a través de la cual, como en muchas otras zonas del mundo, se transmitía la cultura.
Reúnen canciones que las mujeres cantaban trabajando, en compañía de otras mujeres. Las letras cuentan historias de familias o de la experiencia de observación de las mujeres.

Las voces tejen en una armonía que, al menos a mí, me conmueve. A veces son potentes, a veces son como seda.
Me llama la atención el parecido de estas naiset o mujeres finesas, con juegos de voces de otras mujeres del mundo como las voces búlgaras, los cantos mongoles polifónicos o las tribus africanas.

Disfrutad:


martes, 11 de marzo de 2014

Tinariwen. El blues del desierto.

Hace años que no me metía por aquí pero vuelvo para hablar de música:

Muchachos, me he dado cuenta de que no tengo absolutamente ni idea de África. Últimamente no hacemos más que ver en la tele africanos saltando fronteras intentando entrar en Europa. Cada uno de nosotros se sitúa en la posición que le parece más o menos adecuada, justa o realista, pero amigos, no tenemos ni idea de qué es África y de qué podemos encontrar allí.

Os recomiendo encarecidamente que escuchéis a Tinariwen . El blues del desierto.

Yo escuché a Tinariwen casi por casualidad y llevo meses enganchada a ellos, se han convertido en uno de mis grupos de cabecera. De esos que puedes escuchar cuando tienes un día tonto y no sabes qué escuchar.
Además de ser unos increibles músicos, tienen eso que no sabemos denominar y llamamos flow, swing o alma. Melodías y voces.

Tinariwen cuyo nombre (plural de "Tenere") significa: "Desiertos" o "Lugares vacios". Son un grupo de la región del sur del Sahara que se formó en el campo Coronel Gadafi, donde los músicos de origen nómada tuareg se encontraban haciendo el servicio militar. Allí creaban canciones que hablaban sobre su propia realidad, la vida del pueblo tuareg, el exilio o la represión.
Construyeron un estudio improvisado y grababan de forma gratuita una cinta de casset a todo aquel que se la llevaba en blanco. Los cassetes corrieron por toda la región del Sahara.

En 1991 dejaron la vida militar para dedicarse por completo a la música.
Durante los 90s actuaron en festivales en Francia y regiones del norte de África, y por supuesto toda la región tuareg del Sáhara donde ya eran muy populares.

En 2001 grabaron su álbum de debut en estudio The Radio Tisdas Session producido y grabado en Mali por Justin Adams y Jean Paul Romann. Fue el primer disco de Tinariwen lanzado fuera de África.
Desde entonces han tocado en Londres, Bélgica, Dinamarca, Suecia, USA, Japón, etc. y actuado en festivales como el WOMAD o Glastonbury. También han recibido numerosos premios como en BBC Award for World Music en 2005 o el Best World Music Album de los Grammy en 2001. Han sido referenciados por Santana, Robert Plant, U2, Coldplay o Brian Eno.

Tinariwen ha salido del desierto para cautivar corazones y hacerse mundialmente famosos con sus álbumes
Amassakoul 2004
The Soul Rebel of African Desert (Film) 2006
Ishumar 2006
Aman Iman 2007
Imidiwan: Companions 2009
Tassili 2011
Emmaar 2014
Pero el desierto sigue en ellos.

Para los que andéis justos de tiempo:

Para los que tengáis tiempo y ganas: